《念无双》是唐嫣不忘来时路的选择。
在85花集体转型，倾心于现实主义风格作品的当下，唐嫣在演完了《繁花》之后就再度回到古偶市场，被无数观众看作是一次退步。
但唐嫣对自身发展的清晰规划，让她选择《念无双》既有情感考量，更有现实原因。
《念无双》很可能是唐嫣整个演艺生涯中的最后一部仙侠剧，从其后续选择剧本的风格来看，也在为年龄增长后的长线发展铺路。
一，清醒的自我认知，更具深度的角色探索
《念无双》开播前因“老年宣发”，以及主演年纪适配度等各方面原因，遭受全面诟病。
但剧作开播后短短几集成功吸引观众入戏，引人入胜的故事线发展，以及演员对角色的驾驭，都让剧集热度一路走高。
而作为一部大女主剧，《念无双》中角色热度贡献最高的显然是唐嫣饰演的姬谭音，这一角色的成功建立保证了剧集看点。
姬谭音人设看似单纯，与唐嫣过往诠释过的傻白甜角色有一定相似之处。
但非恋爱脑，一门心思搞事业的现代女主思想融入，又使得姬谭音与傻白甜成功区分开来，反而塑造了一个更符合当下观众喜好的角色。
在姬谭音身上有许多抓人的特质，比如先前从未出现过的工匠精神，以及独立思考，率真，果敢等，既丰富了人物的正面形象，同时又强化了姬谭音作为女主的神性特点。
相比于其他85花面对再演古装仙侠剧的争议，唐嫣没有视而不见，但回应却无比坦诚。
对古偶的界定不是年轻人的专属，而是自己的来时路。
因此《念无双》更像是唐嫣对过往演过的同类型作品的深情致敬。
但唐嫣并非对此类角色过度留恋，从其演艺经历来看，反而在不断走出舒适圈，尝试更多的可能性，探索更有深度的角色。
《念无双》中的姬谭音有几分《仙剑奇侠传3》中紫萱的味道，而《夏家三千金》以及《克拉恋人》中的唐嫣，则是倾向于真善美型都市女性形象。
《何以笙箫默》中的赵默笙更加坚韧温情，而古装剧《锦绣未央》中的大女主又是倾向于权谋类的。
即便《繁花》中再演回甜糯汪小姐的形象，也与过往演过的甜美女主截然不同。她的不服输，敢爱敢恨，既有上海小囡的娇俏和傲气，又有野蛮生长的强劲生命力。
在整个演员生涯中，突破与挑战，才是唐嫣选择角色不变的基调。
二，重构神性与人性的差异，血肉之躯也能创作神话
《念无双》中的姬谭音，从某种角度来看完全有别于过往同类型仙侠剧中的女主角。
即便同样是拥有神性的大女主设定，但在姬谭音身上，又能感受到她作为百姓爱戴的神女，在神性与人性中找到的平衡。
刻画女主角的神性一面，几乎所有的仙侠剧都能做到，但对人性的呈现往往是缺失的。
姬谭音虽是神女，拥有神力，但进入凡人世界后，也只能通过自己掌握的工匠技艺解决各种疑难问题。
在人的世界中，神与人没什么不同，但看似力量渺小的人却通过精进自己的技艺，拥有与神抗衡的勇气。
姬谭音找到男主的初始目的是要拿回神之左手，却在与对方接触中发现，他并非是十恶不赦的坏人。
面对神界让他取对方性命，拿回神器的命令，姬谭音用万物平等的价值观抗衡，打破了传统的神比人是更高层次生物的观念。
这就完成了观众与人物之间打破次元壁，站在凡人视角看仙侠剧不再是满足对神界的美好幻想，而是可以通过这类剧作，正视自己作为人的价值，不要妄自菲薄。
而姬谭音身上神性与人性交织融合的设定，也增强了她的独特性，与女娲后人紫萱有一定的共性，而这也是唐嫣选择这部剧的原因。
在塑造人物的过程中不断的强调内核，让大女主真正可以落到实地上，既凸显出神女爱世人，也让世人爱神女有了充分的理由。
剧中传递出来的孱弱之身可以拥有驾驭移山倒海的力量，对应现实中传统手工艺者，在科技时代到来的坚守，也正突出了血肉之躯可以创造神话的核心。
三，逐步突破戏路边界，提供长线发展样本
以流量明星身份进入演艺圈，不可避免的要面对花期短的问题。
在后浪不断冲击前浪，年轻演员占据市场，而老牌流量被动退出的普遍规律下，唐嫣依然能够稳坐顶流位，还能用一部作品完成转型，无疑为流量演员们提供了长线发展的样本。
紫萱一角出圈至今已经过去了20多年的时间，在此期间，唐嫣一边演戏一边上综艺，还深受时尚领域的青睐。
多元发展的星途规划，不断挖掘自身潜力的同时，也提高了公众曝光度，让观众对她的印象不只停留在演员这一层身份。
而稳定的产出量，也是保证其观众缘与热度的关键。
早期以甜美形象深入人心，让观众产生固有印象，在这种明确标签下，加强了自身的辨识度。
但随后又用不同类型的角色突破戏路边界，追求多元人物，既是对可塑性的展示，也是自身演技水平的提升。
从走流量花路到走实力派路线，唐嫣并非突然完成了转变，而是长久的铺垫，以及始终清晰明了的职业规划，让她成功火了20多年。
科班出身的表演功底，是唐嫣能够在演员这层身份上拥有长远发展的基础，但精准独到的眼光以及对自我的明确认知，却是长线发展的根本。
而《念无双》之后，唐嫣又奔向了事业型独立大女主的赛道，即将交出《独身女人》，又将是以全新的状态进入大众视野。
永远能给观众带来新鲜感的演员，才能真正保持热度。