单部电影项目严重超支与后期的拖沓，不仅消耗了主流观众的耐心，也在抵消主创自身的行业影响力。再结合坊间传闻（部分事实已经证明），对于导演在拍摄期间对影片的“一言堂”和自我艺术的感知，脱离了“犯罪剧情片”的传统认知。更直接导致首映之后，口碑几近一边倒的崩塌。
作者｜王重阳lp
编辑｜小白
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有人说麦浚龙是个“完美主义者”，所以才导致电影《风林火山》历时N年的“难产”。
也有人说《风林火山》本身从长达七个小时的初剪版到两个小时的院线版，经历了一场“麦浚龙vs麦浚龙的自我博弈”。
还有人说该片在戛纳电影节上的口碑崩塌（有些影评人认为其“仅适宜置于当代艺术馆中展示”），印证了“野心与才华不匹配”的尴尬。
而麦浚龙的困境似乎从决定拍摄《风林火山》那一刻开始就产生了——
他想通过复刻电影《僵尸》（又名《七日回魂》，2013年香港上映）的成功。
然而把艺术性再提升一个层级。
应该说这种初衷是好的。
问题是支撑一部电影的核心是什么？
是视觉化的呈现？还是主题思想的表达？
抑或完全无视了电影项目运营的基本原则？
01
综合各方（含主创立项前后的表述），拍摄《风林火山》的想法源于电影《僵尸》之后，同时（2013年）身兼歌手身份的麦浚龙准备自己的新唱片，同时也开始了该片的剧本创作。
第33届香港电影金像奖颁奖现场
麦浚龙的歌曲《罗生门》表达的主题是分手后男女不同视角下对过去感情的态度，一个念念不忘，一个早已释然。于是麦浚龙将同时创作的电影主题也定了调，表达“不同的人在不同视角下的不同解读。”
《风林火山》确实也有这层意思，它的故事围绕着由一桩爆炸案牵引出的贩毒集团争斗展开，而大反派——贩毒集团的首脑平生所愿是创造一个没有毒品的世界。
仅从主题上理解，类似日本电影《十一人的贼军》里“家臣”的行为：
表象上所做都是坏的，目的却是好的。
这样看来《风林火山》确实有一定的深度。
然而接下来却是该片从筹备到拍摄长达近十年的拉扯。
2016年麦浚龙的制作预算是1.2亿RMB，确定主演为周润发和刘德华，后来他们因档期问题未能合作。然后麦浚龙找上了以“宅”闻名的金城武，几次洽谈说动了他从日本飞到香港拍摄。
到了2017年四月份左右，电影拍摄资金陆续到位，彼时出品公司大致是耳东影业、嘉应影业、银都机构、一生电影、小米影业等七八家公司。同年六月该片在广东惠州开机，预算增至2.5亿RMB，还召开了新闻发布会。主演阵容也正式通过媒体发布公布：
金城武、古天乐、梁家辉、刘青云和高圆圆等（这个“等”后面会提到）。
金城武在发布会上表示他觉得《风林火山》的故事很有创意，也因为看过电影《僵尸》认可麦浚龙的执导水准因此决定出演。
与此同时，麦浚龙向媒体透露在内地开拍的主要原因：
他想打造1：1的铜锣湾，然后还要炸掉它。
为此他不惜通过洽谈、购买等方式与当时铜锣湾一条街上的店铺达成协议，允许使用其店面形象然后在内地原样搭建。
到了九月份，影片在铜锣湾进行实地取景，麦浚龙在三十多度的当地营造了一场雪景，当时许多路人和游客都把这一幕拍了下来，这也是电影第一批路透。影片自来水的大噱头即“零度以下的维多利亚港”。
此外麦浚龙邀请了音乐圈好友如黄伟文（《罗生门》词作者之一）等在影片中客串，当年十二月宣布本片配乐为日本音乐大师坂本龙一，这是其第一次为香港电影配乐。
大手笔、奇景观、强阵容、麦浚龙前作的口碑。
等等这一切把《风林火山》推向了一个万众期待的峰值。
时间来到2018年3月，电影在拍摄了8个月之后宣布转为后期制作，此后鲜有消息。
两年后，也就是2020年7月，《风林火山》开始传出负面新闻，其中之一就是“超支”问题：
影片在当年的预算成本（含后期追加）已经变成了4亿RMB。
这个规模让当初的几家出品公司犯了难，或者说产生了不满。
毕竟一部电影从2017年开拍到2020年还停留在后期阶段，这三年时间成本对于任何一家公司来说都极有挑战性。
然而在今天看来，三年只是一个“基本单位”。
对于麦浚龙来说，更富有挑战性的是已经几次出手相助的父亲麦绍棠也“冷”了，因此后期制作被迫停止。
上述传闻麦浚龙本人并没有回应，监制则承认确实超支，但强调资本没问题。导演延期是为了尽善尽美。而预计上映时间是2021年的暑期——
自此，每年都传出了“《风林火山》在明年上映”的消息，并“获封”香港影坛近十年“最神秘电影”。
同时，关于《风林火山》负面消息不只是超支。
02
2020年八月份，“导演麦浚龙与主演不和”消息传出，基本上都与主要演员有关。
据说导演在拍摄期间经常消失，不和演员沟通，同时传闻主演金城武与梁家辉等和麦浚龙产生了分歧，导致现场氛围紧张。金城武更在完成拍摄合约后直接飞回日本，对麦浚龙想邀请他回来补拍也以档期为由拒绝。
对应影片后来被部分评论夸赞的“AI代替真人呈现”或有对应。
印证这类传言的，还有参演的任贤齐。
在《风林火山》公布的演员表中，“任贤齐”的名字消失了。
传闻任贤齐不满于麦浚龙坚持拍摄一些不合理镜头，要求演员讲一些很无厘头的对白。更致使任贤齐在拍摄期间受伤，让其在片场爆粗口等。
尽管2020年针对这种不和传闻，任贤齐进行了回应，称导演麦浚龙很用心，只是拍摄方式比较浩大。
而“不和”的主要矛盾，明显聚焦于导演和演员们之间关于拍摄、沟通等层面的严重矛盾。
事实上在这次戛纳首映，《风林火山》剧组成员亮相阵容仿佛也间接说明了问题。
至于麦浚龙对不和传闻则采取了不回应态度。
他在2020年年底做客某访谈节目时表示因疫情问题导致剪辑没完成，另外就是审批手续还在进行。2021年十月份对媒体表示影片没有超支，依旧是“后期没做完”。
到了2022年11月，麦浚龙再度表示《风林火山》没上映是因为在等发行安排——
但是，此时距离影片拍摄已经过去了五年。当时参与投资的几家电影公司有些已经倒闭，有些则转为其他投资服务领域。如耳东影业在2024年传出了一些金融领域的负面消息，随后CEO失联。小米影业则完全退出了电影创投，其他出品方近两年来也近乎透明。
在2023年还有一个细节：
2023年三月份坂本龙一去世，麦浚龙宣布接手其工作，继续完成该片配乐。
如果算上2018年电影拍摄完毕到2022年（2017年末官宣合作），四年时间里一部电影的配乐没有完成，作为电影主导者的麦浚龙与坂本龙一之间是怎么沟通的不得而知。
不过他认为随着疫情结束，电影会尽快完成所有后期工作。
接着在2023年—2024年期间，关于《风林火山》可能上映的消息出现，只是相较于2018年的行情，其热度大大降低。
至今年三月中旬，《风林火山》放映预告出现在香港国际影视展网站主页，且该条预告宣传片时长足有两个小时，并需要凭柬入场。
再后来，就是《风林火山》“忽然”现身戛纳，口碑崩塌消息传入国内。
2017-2025，如此长的拍摄-制作周期和期间林林总总的“花絮”，让《风林火山》何止是“最神秘”，也堪称一类灾难级的电影创投案例。
03
目前关于《风林火山》的争议在于“麦浚龙的视觉呈现与观众审美之间的差异”，与其前作《僵尸》相比，《风林火山》显然让麦浚龙倾注了更多的心血和精力。
但无论如何，也想象不出为什么一部电影仅宣传片就长达两个小时的做法，以及首映后多数媒体和观众对影片所持的负面印象产生的原因——
偏执？还是“猎奇”？
当然，如果综合看来，鉴于该片的文艺属性，依然有人表达了不同看法：
“如同片头鲜血与雪花的相融，《风林火山》实际是一场清澈的阳谋，所有人物都在有限篇幅里回望了身上的累累伤痕，以及不得不继续向世间播撒的痛苦……
金城武在破碎中摇摆的状态让人心疼，他登台亮相的空间超乎想象；刘青云和梁家辉如同正反面的两道阴影，分别代表笑面虎与丧门星；古天乐的杀手虽成群结伴但始终茕茕孑立；高圆圆的主母城府深沉……
戛纳的天马上亮了，我想我会在梦里与麦浚龙镜头前这座腐烂的城市相见，和他一起，榨干它的最后一丝呼吸。”
——摘自某电影记者在戛纳观影后的随笔。
诡异的是，首映结束当天，大多数看过电影的媒体和观众则表示“看不懂，只记得场景颇有设计感”“影像风格化突出，每个人都在凹造型”“剧情空洞，看得人想睡觉”等，这才有了口碑崩塌的主流评价。
显而易见，文艺电影，或者说部分艺术类电影最大的问题就是无法用一句“好看？不好看？”去直接评价。包括艺术电影拥趸群体也往往回避这个问题，用一种“看不懂才高级”的态度高高在上，然后用“中式克苏鲁语境”抱团讨嫌。
这也是此类电影从创作者到影迷在整体市场中始终保持少数占比的根本原因——
小众圈的“和歌”在市场行情好的时候尚有生存空间，当整体环境趋向下行时，则成为近乎黑色幽默的存在。
今时今日，早已不是《风林火山》立项的时代。
几个主要出品方的消失亦是一个时代的渐进。
单部电影项目严重超支与后期的拖沓，不仅消耗了主流观众的耐心，也在抵消主创自身的行业影响力。再结合坊间传闻（部分事实已经证明），对于导演在拍摄期间对影片的“一言堂”和自我艺术的感受，脱离了“犯罪剧情片”的传统认知。从七个小时到两个小时的“支离破碎”的叙事，更直接导致首映之后，口碑几近一边倒的差评。
相较于《僵尸》上映时的惊艳和麦浚龙尚在可控范围内的商业操作，《风林火山》承载不了他对艺术的追求。