今年的上海国际电影节，香港电影是一个重要的主题。
各个展映单元一共囊括了十余部港片，恰好可以代表香港电影的「昨天、今天和明天」。
如果影迷对港片历史感兴趣，可以选择新浪潮时期的几部代表作。比如方育平大名鼎鼎的《父子情》，还有翁维铨的《行规》。尤其后者，其写实风格和悲剧处理在香港犯罪电影中相当罕见。
《行规》
而成龙的《警察故事》系列，是成龙动作片的最重要代表作，无需再做介绍。喜剧片,这次有高志森的《家有囍事》，其融合无厘头风格和温馨的港式家庭情怀，曾在1992年刷新影史票房纪录。同期的徐克《金玉满堂》，将美食文化融入港式喜剧风格，颇能代表香港电影巅峰时期的多元活力。
《金玉满堂》
进入21世纪，「港片北上」时代开启。陈可辛的多部作品，从《如果·爱》到《中国合伙人》，体现了香港电影在与内地市场融合时，如何从港式情调，向中国视野的转变。在这个过程中，香港导演和制片方，展示出了超强的创作适应和身份重塑能力。
《如果·爱》
更加体现主办方选片视野的，是对当下香港本土创作的关注。去年由李志伟、何英毅合导的《得宠先生》以独特角度聚焦人与流浪狗之间的情感救赎，是近年来少见的动物题材电影。还有《虎毒不》，陈小娟以尖锐的女性视角，让观众感受到母职身份的慢性崩溃，还原了在现实中极为普遍却长期被压制和忽视的女性伦理困境。
《虎毒不》
就单从这次电影节所选的这些很有限的片目来看，香港电影尽管面临起伏不定的市场环境，但它始终拥有重整旗鼓、拥抱变化的能力，而愈来愈多面的声音，正逐渐构成港产电影的新篇章。
6月18日，也是在这届上海国际电影节上，一场业内瞩目的由香港特区政府文化体育及旅游局文创产业发展处及香港电影发展局主办的「香港电影新力量项目推介」活动，圆满结束了。活动上展示的五部正在筹备中的香港电影项目，不仅保持了香港电影一贯的类型优势和叙事水准，也看得出新一代创作者，勇于打破传统题材框架，正在走出某种属于香港的新表达方式。这让我们每一个关注港片的人，都期待这些影片的完成和上映。
推介会上首先亮相的是简君晋的《红棉路》。
凭借《白日之下》成名的简君晋，是近年来备受瞩目的香港新一代导演之一，其作品总是体现出强烈的公共意识。导演介绍说，所谓红棉路，是香港的婚姻注册处所在地，但同时在红棉路旁边，又聚集了很多会计事务所和律师事务所，而影片的灵感也源自于他现实生活中在红棉路等律师女朋友下班时的观察与感受。本片聚焦一对香港中产夫妻的相识、恋爱、结婚、相厌和分离，相信简君晋会将家庭内部的情感张力，与城市外部的结构性焦虑，巧妙地交织在一起，形成一种微缩社会的隐喻空间。
在推介的过程中，简君晋也不忘自嘲，说朋友们都问他，为什么导演、编剧、监制都没结婚，却要写一个关于婚姻的爱情故事？能写得好吗？他表示，如果自己已经结婚了，那拍出来的可能就未必是个爱情故事，而是一个恐怖故事了。作为导师之一的博纳影业集团行政总裁蒋德富先生也犀利地回应说：「幸亏导演还没结婚，结婚了以后可能视角就会变了。」
这部影片是希望通过一起婚姻个案，向所有香港人提出一个切身的问题：在经历了种种社会波折之后，香港的中产阶层还能否重新想象未来？
因此，《红棉路》肯定不止是一部家庭剧，它更是一次关于身份重建与精神突围的社会性叙述。这种以「私」为入口、以「公」为延展的创作路径，正是新一代港片重新寻找文化自觉与表达位置的重要尝试。
接下来登台介绍项目的是《怒火冲锋》的导演施柏林。表面上看，《怒火冲锋》是比较传统的港式动作片，这可能会让一部分人忽视它最大的独创性，是在于将警匪与消防两种看似风格迥异的类型模式大胆叠加，并以主角的职业互换和心理转变来推动情节。
其类型叠加并非简单的1+1混搭，而是基于两个职业在「拯救」这一核心价值上的根本分歧——警察以执法为目标，不惜动用武力消灭匪徒；消防员以救人为信条，强调守护和拯救生命——进而制造出强烈的道德张力和角色心理反差。
影片肯定会从各自的专业能力、心理素质、人物前史出发，分别刻画警察和消防员两个主角，构建两人的冲突和互补之处，实质上这是让两个价值系统产生碰撞与妥协。两人将分别从不同的路径实现人性觉醒和成长。
更深层地，《怒火冲锋》或许也映射出香港的城市空间所包含的现实身份困境。男主角消防员作为从贫民窟走出来的草根英雄，其坚守与挣扎反映了本地基层市民的困顿与尊严；而另一位主角国际刑警则相当于是代表外来秩序的力量，两人的碰撞，恰如在地性和国际性的冲突。而影片中火灾与化学袭击的双重危机，不仅是动作类型的表征，也象征香港在当代社会撕裂中的安全焦虑与身份困惑。
当然，在推介中，施柏林也强调了这个项目所具备的国际化视野与条件，包括其中一位主角是国际刑警的设定等，都为对外合作提供了更多的空间，让它在全球任何一个城市的拍摄都成为可能。而导师之一的爱奇艺影业总裁亚宁先生则基于对当下市场的分析，为导演进一步打开思路，提出了「降本」后纯网络发行的可能性。此外，另一位导师，香港导演陈茂贤一方面对香港电影具有优良传统的动作戏表达了很大的信心，但同时也提醒要更注意「文戏」的深度与挖掘。
相信《怒火冲锋》绝对不会仅是一部动作爽片，更是一部将职业伦理、城市寓言与类型革新三者有效融合的作品，在商业潜力之外，也有可能引发深入的社会文化探讨。
第三个上台推介的项目，是「麦兜之父」谢立文的动画新片《屎捞人—在路途上》。据监制蔡仲梁介绍，「屎捞人」在香港本就已经是知名IP，这个片名充满我们热爱的港式恶趣味，必将打破观众对于动画电影应该可爱、儿童向的期待。据介绍，片名的灵感来自于经典童话《雪人》（The Snowman）的粤语谐音。而导师陈茂贤更直言自己本就很喜爱。
当前动画电影市场，已经兴起大量主打成人意识、社会议题的作品，《屎捞人—在路途上》以低俗切入，转向深度思考的风格，估计刚好契合年轻人对黑色荒诞与社会观察结合的胃口。
在今天的全部五个项目中，《屎捞人—在路途上》一定是最有香港味的。所谓屎人，生活在阴暗粪坑，与香港底层市民日常边缘化状态相呼应，象征着他们「被排除」、「被遗弃」。主人公即便变成人，仍旧无法挣脱旧有的社会结构，这是对阶层固化与身份困境明显指涉。就像监制蔡仲梁在台上说的，他发现原来做一个人和以前做一条屎的分别其实不是很大。
片中将会出现的屎捞人、通渠佬、萝爆·奥本屎默等命名，带着强烈的港式街头俚语与粤语口吻，突出本地文化趣味，易于在港人社会产生认同与讨论，也便于植入各种香港在地话题（例如环保、填海、居住问题、下水道建设等等）。
对于这个项目，导师蒋德富高度肯定了「成人童话」这一性质的亮点，也对成片的质量与完成度表达了信心与期待，但同时也提醒因为题材特殊，内地的宣发需要做更多有针对性的功课。
第四个上台推介的是《捉伊人》导演关文轩。这部影片在传统的惊悚类型框架中，植入了浓烈的地域文化符码与社会寓言，使它跳脱了常规类型片的套路，展现出鲜明的原创性与当代表达张力。
项目灵感源自「捉伊人」这一岭南沿海地区独有的童谣游戏。据导演介绍，广东人把「捉迷藏」叫做「捉伊人」，但很多广东人平时都习惯了这么说，却并不知道「捉伊人」的历史文化背景，这也是他这部影片最初的切入点。「捉伊人」背后的民间传说——海盗以女性祭海酬神——本就带有惊悚与权力意涵。在类型结构上，影片显然参考了以《逃出绝命镇》（Get Out）为代表的社会惊悚类型路径，即用通俗、易入口的惊悚外壳，包裹深层的社会结构批判。导师陈茂贤对于这个项目大加赞赏，他表示很高兴看到有香港导演愿意挑战类型片，现在的市场不容易，也希望看到更多不同的类型片出来。
影片中将会出现的富豪家族私人岛屿，构成了一个封闭空间，使整部电影拥有荒岛生存、献祭仪式一类的类型母题，在节奏与调度上天然具备高强度的悬念推进可能。而主角雪碧以猜拳这种平民技能，来对抗象征传统与权力的仪式系统，也极具当代寓言色彩。
这种「草根智慧反制权贵神话」的剧情设置，一定会为影片注入强烈的身份政治和社会隐喻属性。当下的香港社会，正处于剧烈的身份重组与阶层撕裂之中。权贵与底层青年之间的隔阂、表面繁华与结构性焦虑之间的断裂，都是该项目所暗含的深层语境。那座私人岛屿，正是一座象征香港社会封闭权力结构的隐喻之岛。再想深一层，在那个地方，所有逃脱者都需面对一个问题：在既定结构中，是否真的有逃出生天的可能？
因此，我们可以期待关文轩这次野心勃勃的类型突围尝试，看它怎么用民俗惊悚的壳，来讲述城市神话的死角，怎么用娱乐片的语言，诉说身份焦虑与社会剥夺。这部影片绝对不仅是一部紧张刺激的逃生电影，它会成为对现代香港社会神经末梢的大胆触探。
推介会最后一个项目是叶正恒导演的《狱儿日记》。单从片名的双关语，就能看出这部影片独特的剧情设定了。和前面提到的《虎毒不》一样，这又是一部关于「母职」这个当下非常热门的女性议题的电影。
据导演介绍，本片缘起于他在拍摄纪录片时的亲身经历，他认识了一些女囚犯，其中有一位真的在监狱里生下了孩子，他就以此为灵感，写下了这个故事。本片独特的地方是，它基于监狱这样一个封闭空间，以母职为精神战场，用极具情感张力的双女主结构，去剖析香港社会中关于阶层、家庭、女性与身份的多重焦虑。从导演的介绍来看，这部影片的独特之处不仅在于其叙事设置的复杂性，更在于它如何将个体命运与社会结构紧密交织，在育儿与监禁这两个看似对立却深度互文的空间中，完成了一场关于爱与自我救赎的深度探问。
它的双女主结构，表面上二人身份悬殊，但其实都是受到命运或家庭的桎梏。两条人生线在「育婴监狱」这个象征性空间交汇，形成了相互映照、彼此成就的结构张力。
因为发生在监狱场景，影片对「母职」的呈现可以说是一种政治化的态度。母性一开始是工具性的，随后逐渐萌生出自主性，实现了从依附到自我完善的演变过程。这是对女性身份一次极富深意的罕见展演。
项目介绍结束后，导师蒋德富的点评一方面肯定了影片的女性主义视角，认为比较符合当下市场观众的审美，但同时基于影片的具体内容，也强调这个项目对导演的要求非常高，并不容易拍好。
虽然还没有成片可看，但我们可以预期这部电影不会停留在所谓的温情励志，它一定是锐利的，勇猛的，敢于和过去说不的。它归根结底是关于如何重新夺回生活与爱的权利。监狱中也有光，那道光是「自爱」的开始。
这次推介会，还有一个重要的主题是介绍香港电影发展局推出的「开拓内地电影市场资助计划」。这个计划是为了支持香港电影公司和内地文化企业，更加积极地投资和推动香港导演的创作，并增加香港电影打入内地市场的机会。
凡是制作预算在港币2500万至1.5亿之间的香港电影项目，申请该计划成功之后，如果成功在内地公映，将获得港币1000万的政府融资。
从推介会的这五个项目中我们可以总结出一个新的重要趋势，即「港片北上2.0」阶段的到来。
众所周知，CEPA实施以来，港片和港导大举北上。过去的二十年，我们不妨称之为「港片北上1.0」阶段。因为这一时期的骨干创作力量，徐克、许鞍华、刘伟强、陈可辛、林超贤……都成名于香港新浪潮或港片黄金时期。他们北上之后，将香港电影的优势与内地市场结合，不仅延续了香港电影黄金时期的辉煌，更助推了内地电影市场的腾飞，功莫大焉。
而就像这次推介会的新项目，我们从中能发现，香港电影从未停步，正展现出很多全新特征。
首先，与过去的香港电影类型传统相比，当下这个阶段的作品，明显具备更强的类型创新性与复杂叙事。比如《怒火冲锋》的类型叠加交织，《捉伊人》的惊悚犯罪悬疑植入岭南民间传说，《狱儿日记》在监狱与育儿空间中展开阶层与母性探讨，《屎捞人—在路途上》则用荒诞动画揭露环境污染、身份边缘等议题。这些都在类型壳里嵌入强烈的社会隐喻与个体内心探险，契合内地市场对新鲜、犀利、有深度的共鸣需求。
其次，从商业属性看，当下的这些项目继承了传统港片对市场风向和热门话题的敏感度，同时更坚定地保留个人表达的锐气，不惧探讨深层主题和照应时代气氛，从而为精英和年轻受众提供更高的信息密度与情感价值。这种不妥协，恰恰是当下电影观众乐于欣赏的品质。
还有最重要的一点，相比很多传统港片热衷于炮制架空式的纯娱乐，这批最新的项目显著体现出香港社会文化的当代面貌。普遍存在的中产心灵焦虑、婚姻危机，及女性主体意识觉醒，环保、边缘文化……都是当下香港人的切身相关命题。这就是我们一直期待的，电影创作要从香港现实生活中找灵感。
而香港年轻创作者身上普遍带有的浓厚的幽默与义愤情绪，通过《毒舌大状》《九龙城寨之围城》等片，这几年不仅在香港本土唤起山呼海啸的观影热情，也早已成功地感染了内地观众。这说明香港电影的未来，内地观众肯定不会缺席。
这是一场正在进行的香港电影自我革命，我们刚刚亲眼见证它的预演。