大部分乐队电影都是关于青春的。或许是因为，青春的所有问题，所有情绪，所有梦想，所有的爱和回忆，都能通过乐队来承载。
《琳达！琳达！琳达》
你叛逆？去玩乐队。
比如《我们是最棒的！》里的三个瑞典女孩。十三四岁，正是看什么都别扭、干什么都不爽的年纪，何况从家庭到学校，从政治到宗教，有太多事让她们不开心。于是她们化压抑为愤怒，化愤怒为音乐，她们用嘶吼宣泄内心郁闷，用中性化的朋克装扮亮明生活态度，用歌词表达自己对世界的看法。
《我们是最棒的！》
你孤独？去玩乐队。
在《初恋这首情歌》一开头，14岁男孩康纳的青春几乎毫无希望。父母的婚姻濒临破裂，曾是精神偶像的哥哥陷入颓废，新学校令他极度不适，偏偏自己还成了校霸的目标……面对心仪的漂亮女孩他迟迟不敢开口，直到鼓起勇气撒了个弥天大谎：“成为我乐队MV的主演吧！”
《初恋这首情歌》
故事的后半部分并不令人意外。原本连乐器都不会的康纳居然拉来一帮小伙伴，凑出一支从音乐到包装都很像样的乐队来。而在排练和表演的过程中，他也逐渐脱胎换骨，变成一个有信心、有魅力的人，不仅敢于直面校霸，更有勇气去追逐爱情和未来。
《初恋这首情歌》
机缘巧合爱上音乐虽然一窍不通但天赋异禀的菜鸟，志同道合各显神通藏龙卧虎的队友，练习与成长，友情和爱情，逆境加挫折（比如失败的首演、友情的裂隙、重要成员的意外离队）……最后迎来令人血脉偾张的成功时刻。这是根据同名日漫改编的《摇滚新乐团》之情节概述，也是基本通用于所有乐队电影的要素模板。
不难看出，乐队题材与热血青春片简直太合拍。实际上，如果把吉他换成篮球，《摇滚新乐团》又与《灌篮高手》有什么分别呢？
再来看看把舞台挪到几千公里之外，画风和曲风都隔了不止几千公里的《重金属囧途》——天是冷的，人是怪的，歌是鬼哭神嚎的。可那又怎么样？照样可以很燃（当然也很好笑，哪怕你看不懂那些重金属梗）。
《重金属囧途》
故事的主人公是四位死亡金属青年，包括：精神病院清洁工主唱、子承父业的驯鹿屠夫吉他手、堪称重金属人肉百科全书的图书管理员贝司手和有严重自我毁灭倾向的鼓手。这是座偏远的小镇，淳朴（这是往好听里说）的镇民拿这几位长发披肩面色惨白的老兄当怪胎，他们腼腆内向的性格（其实很多金属党都这副模样）就更难找到知音。
《重金属囧途》
不过大家的轻视也是有理由的，由于主唱严重社恐，台下只要有人他就紧张（曾经吐了特意来捧场的镇长一身），这支乐队成立了12年却从没正式演出过，只敢在自家地下室开唱，成了名副其实的“地下乐队”。直到有一天，他们得到了去邻国挪威参加重金属音乐节的机会。人生能有几回搏？于是，“直肠穿刺”乐队出发了。
这次旅程绝不平坦，状况频出，甚至不乏死亡——但不用怀疑，他们会带着队友的棺材，以最死亡金属的方式抵达终点。
《重金属囧途》
热血归热血，归根结底，也许对大多数人来说，青春其实是平淡无奇的，仿佛一杯说不出究竟味道的饮料，淡淡的忧伤和淡淡的甜蜜都在里面。只有当许多年之后回忆起来，才会惊觉，那时候的一点一滴，却已是此生中最浓烈最甘美的时刻了。
2005年的日本电影《琳达！琳达！琳达！》带给人的就是这种感觉。那是毕业前的最后一个夏天，四个女生为校园文化祭的演出做着准备。不是比赛，也没有对手，离开演还有三天，她们只想唱首歌。
《琳达！琳达！琳达！》
乐队是临时组的，主唱是基本不会日语的，歌是翻老磁带时偶得的。校园的日常在漫不经心中照旧，她们忙里偷闲地排练。上课，下课，泳池，天台。在文化祭上练摊儿、冲盹儿、做白日梦，被语言不通的男生表白，溜进晚上空无一人的学校开零食趴，整夜练习累到睡成横七竖八……
她们上台前，下起暴雨，本来稀稀落落的体育馆挤满了人。当那句“琳达！琳达！”唱出来的时候，原本乱糟糟的台下仿佛突然安静下来，然后瞬间炸响。
青春这玩意，往往在你还没来得及告别时就溜了，真的很羡慕她们能以这样的方式说再见啊！
《琳达！琳达！琳达！》
大林宣彦的《青春摇滚》异曲同工。该片问世于1992年，虽然以“摇滚”为名，实则以几个中学生组建乐队、磨砺技艺的过程为线索，穿插进少年们的成长日常与懵懂心事，如同一部形式散漫却坦诚而有趣的日记。
《青春摇滚》
不觉间，乐队已经走过三年，两个多小时的片子也行至尾声，与大获成功的毕业演出一道落下帷幕。唉，年少时的光阴本就来得快去得快，恰如初恋，恰如这支在毕业时解散的乐队，轰轰烈烈，戛然而止。
《青春摇滚》