“现在有的长视频太长了，我说的‘长’不是指篇幅，而是指注水，节奏拖沓，粗制滥造，这一点确实需要我们反思。”6月24日，导演汪俊在第30届上海电视节白玉兰电视论坛“中国电视剧精品创作论坛”上说。论坛上，《玫瑰的故事》《蛮好的人生》等热播剧的主创聚焦创作痛点，探讨中国电视剧的破局之道。
汪俊谈及在创作《蛮好的人生》时，面对短剧冲击，通过强化情节密度与节奏调整实现长剧创新。他认为长剧需反思“注水”“节奏拖沓”等问题，主动适应观众需求。不注水，就需要扎实的采访素材。汪俊在剧本创作中，针对最初单元故事平庸的问题，与编剧深入生活，对保险行业进行调研，搜集新素材进行大幅改动，在剧中设置了相差20岁姐弟恋从被误解为“拆白档”到实为“真爱档”、捡垃圾的百万大姐等情节，通过故事反转提升戏剧张力，既吸引观众，也展现保险行业内幕。剧中人物塑造拒绝扁平化，如女主角胡曼黎兼具市井气与虚荣心，通过“婚姻变故-事业重锤”的紧凑叙事，在两集半内完成人物低谷到崛起的弧光，以多面性与成长性展现长剧人物塑造优势。制作上，剧组融入上海86处文旅地标，以“外滩夜景”“弄堂早汤”等场景构建沉浸式魔都影像志，带动拍摄地文旅消费，形成“内容-消费-产业”良性循环。最终，该剧取得优异成绩。
除了拒绝注水之外，也要提防跟风的创作现象，每个创作者要有对自己创作态度的坚守。《玫瑰的故事》编剧李潇在创作中秉持叛逆思维，拒绝将原著“谈情说爱”改编为“女性搞事业”的流行套路，而是聚焦女主角黄亦玫的情感成长，展现其“如何爱、如何选择、如何不后悔”的人生轨迹。播出后，观众对女性情感叙事的接纳度打破了市场单一揣度，证明“逆流行”创作的可能性。她强调，精品剧的核心在于创作团队认知的统一，如该剧导演以“诗意栖居”的哲学理念执导，与编剧的想法不谋而合，避免了创作方向的摇摆。此外，李潇将心理学理论融入人物塑造，让每个角色的选择符合真实人性，同时在线上探讨未成年人保护、家庭代际关系等社会议题，以深度内容对抗行业焦虑。她呼吁行业给年轻人机会，认为“精品长剧的未来依赖新生力量”，反对长剧一味短剧化，主张放大长剧“深度共鸣”“反复回味”的独特价值。
歆光影业总裁康捷以《山花烂漫时》为例，阐述真实对精品剧生命力的决定性作用。该剧以时代楷模张桂梅为原型，创作团队3次推翻剧本，拒绝神化人物，而是展现张校长“东北式幽默”的鲜活一面，同时通过“红校服调色十几次”“教学楼选址与真实女校一墙之隔”等细节死磕，还原生活质感。拍摄中，女高学生真实参与“高考出征欢送”场景，“加油上清华”的呐喊引发情感能量爆发，远超剧本设计，实现“源于生活、高于生活”的艺术境界。康捷认为，精品剧需在人物、细节、情感三个层面扎根真实，让创作者与观众通过真实架起信任桥梁，使作品穿越时间持续焕发生机。
正如论坛上一位业内人士所说：“精品剧集不等于流量叠加，更不只是奖项的标签。”精品剧的诞生，是对创作规律的敬畏，对观众需求的洞察，更是对时代精神的回应。当创作者摆脱流量与奖项的束缚，以匠心深耕内容，中国影视剧才能真正实现“用精品奉献人民，让世界读懂中国”的使命。