开头想先说几句关于姜文的题外话：其实姜文的作品一直都比较小众，尤其是《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》老三部，名气是很大，但看过的人真不多……
自我表达与商业性完美平衡的《让子弹飞》爆红，改变了许多事——姜文以为大家都喜欢看他说的东西，许多观众也对他的作品产生了不符实际的期待，于是就有了《一步之遥》的双向落差，即便到了“磨合”更好的《邪不压正》也没能完全救回来。
时隔7年后的《你行！你上！》（下文简称为《你行你上》），姜文拥抱了（至少努力了）更为商业化的叙事，想赚钱的企图一览无余，但与此同时，这回他也彻底把又红又爹又登的态度摆在了台面上，没有丝毫遮掩。
所以在我看来，这就不是一部拍郎朗或郎国任的传记片，电影甚至和音乐这个载体的关系都不大，能听到那么多钢琴曲和上规格的演奏，相当于是赠品了。
从“醋”的角度出发，观看《你行你上》仍有许多滋味，但也得承认，若是从“饺子”的层面来讲，此片确实比较粗陋和匮乏，谈不上好吃……就看你更看重什么了。
【友情提示：下文会有剧透。】
既然都提到醋了，本文就把主要篇幅放到内容隐喻的解读上了——先给自己叠个甲：我不敢说自己看懂了多少，主要还是聊自己看到的部分以及自己的理解，有偏差或不同看法很正常，反正连经典的“让学”都可以有好几套解注呢，我胡说八道一番应该也没啥关系。
《你行你上》有两位主角，一个是父亲郎国任，一个是儿子郎朗。
天才钢琴少年郎朗自然就是新中国了，有天赋、肯努力，光是看《猫和老鼠》动画片就能学会八指弹琴，那他必然要走上靠弹琴创造辉煌的道路。
郎国任就比较复杂了，狭义上可以理解为我党，广义上我更倾向于是坚持独立自主、不断发奋图强的精神意志，没他不行，但又不能只靠他，用“爹”来具象化，真的是太姜文范儿了。
咱儿子这么牛逼，可不得拜名师学琴深造嘛？于是，郎国任就带着郎朗踏上了漫长的求学之路（即新中国实现工业化、现代化的富强之路）。
第一位杨老师，显然是早期的苏联老大哥，她见郎朗天赋异禀，倾囊相授，学生也克服困难、勤学苦练，寒来暑往，进步神速……可惜双方的“蜜月期”不长，郎朗还没学够，杨老师却突然要去照顾自己孩子，不教了（撤援助了）。
下一位欧亚老师就复杂多了，她看上去精神衰弱、一惊一乍的，还总觉得自己教会的那些学生都害了自己。
欧亚老师的主要原型，当然也是（苏修时期的）老大哥，一会儿要把座位垫高，一会儿又要把垫子撤了，尤其是发现郎国任不好拿捏，连带着郎朗也开始不听话之后，她更是直言孩子不适合弹琴，宁愿把他毁掉也不肯教了。
但我觉得欧亚更像是苏修与我们内部动荡时期的复合体，穿插着一些拨乱反正以后时期的迷茫和小进步。
有个细节很搞笑，丰台公安同志得知了郎家的情况后，为“咱儿子”从唱《一无所有》那伙人的违章建筑里抄了一堆隔音板来，这种行径也就是特定时期才会有的了（崔健昨天也去看点映了，估计有乐到吧）。
事实上，全片中郎朗唯一一次想要放弃学琴，也正是在欧亚把他踹了后父子间爆发的冲突，影片开头还专门给了郎国任的滑铲一个长时间的定格。
那是郎朗求学之路上最危险的一次，不光头脑发热说不学琴了，还被老爹激得差点丢了性命。
郎国任当然不会让儿子真去寻死，可郎朗却觉得老爹是想换儿子……只能说路线变动的震荡恐怖如斯，稍有不慎便是万劫不复，就算楼下有他便宜二叔兜底，怕是也救不了人。
等过了这道坎，郎朗的路就变顺利了不少，新抱上大腿的两位老师看上去也更有办法和门路：一个是言行跳脱但能靠手段出成绩的王子曰（葛优演的），另一个是与外国钢琴大师圈子有直接联系的诸葛伯乐。
改革开放到来了，资本主义世界的新风也为郎朗吹来了新的目标……哦对了，在见识到郎朗换路子考取音乐学校的欧亚老师，没一会儿就被抬走了。
然而，不是说你学人家了，人家就会给你公平的待遇，在德国送郎朗他们去比赛的胡先生就说了，自己弹得再好也只能拿亚军，人家宁愿把冠军空缺着。
随后考验来了，郎朗真的拿奖了，还不止一个，诸葛伯乐顺势向郎国任提出要带走郎朗，“跟着爹只能成为爹，跟着大师才能成为大师。”伯乐自然是走资派了（或者干脆就是资本化身），这老师不光教本事，还想让你改弦易辙换祖宗。
也就是在这一段，郎国任说出了全片当中最能代表精神立场的话：“我才是总设计师，你们（老师）都是临时工！”
拜师学艺可以，换爹不行。
至于王子曰，则更像是国内那些知识分子、科学家以及右派，他们确实为郎朗的成长献计献策，做出过不少贡献，可真让他们亲自上阵当爹就差点意思了，郎国任一度也想放手看看，但郎朗还是选择了亲爹来指挥自己。
没法子，外国的路子不能断，郎国任只能一边继续和伯乐眉来眼去，一边去勾搭克鲁兹音乐学院的线……在郎朗出国前，有一段看上去很突兀的演奏。
在整个小区父老乡亲们的注视与簇拥下，伴随着大灯、吊机和鲜花，郎朗先后弹奏了《小芳》《浏阳河》《保卫黄河》等数支经典曲目。
这根本是在打明牌了，孩子即将出去闯荡，特此表示自己不忘来路，以乐明志也就是如此了。
《你行你上》后半部分拍得更加散乱，的确不如前半部那么明晰，我就结合一些细节随便聊聊吧。
郎朗这孩子一直都不知疲倦得往上冲，这很好理解，老中本身就是勤劳苦干的形象嘛，可这也造成了他在出国前后非常不适应——父子俩很长一段时间里都只想参加比赛且只认第一名，根本不知变通与松弛为何物。
这也反映出咱们在埋头苦追的年代里，对尊严、对荣誉、对于证明自己有着一种近乎偏执的追求。
从进步的角度来说，这种拼搏执念确实有积极意义，可时至今日，这种始终挥之不去的绩优主义“紧箍咒”也正在受到越来越多的批判，毕竟活得实在太累了……这也算是一体两面的展现吧。
又比如郎朗初入克鲁兹音乐学院弹协奏曲，要被二弹师傅甄子丹扔下水，他自认为没弹错，阿加莎老阿姨告诉他“你在仙台拿第一只是因为你比第二弹得更好，而不意味着你全程没弹错。”
之后很长一段时间里郎朗的学习，也象征着我们走到更大舞台后，被迫要开始接受更高“标准化”的检验。
至于后来者居上、学徒逼死老师傅这样的戏码，我们这些年在各行各业的“工业明珠”上已见到太多次了。
还有郎朗接到电话，以为能去白宫表演了，结果只是曹操演的福尔摩斯和同学们的愚人节整蛊，父子俩显然开不起“玩笑”，但没放过签约的机会。
可等签约了他们又傻眼了，因为何时能演出全是人家说了算，年纪小、资历浅的外来户，就算你再有才华，也只能老老实实做备胎，至于要等5年、10年还是50年，全得看人脸色，谁让这个圈子都是人家立的规矩呢？
总而言之，《你行你上》里弹琴的都是郎朗，但真正唱戏的都是郎国任，他挡住了来自内部与外部的攻击，顶住了老师们与环境施加的压力，还用常人难以想象的方式拼出了一条血路。
当郎朗登上塔尖和顶峰时，不要忘了，是郎国任先开始想“天花板上头是啥”的，先要敢想，才能去做，他无愧于总设计师的头衔。
把醋尝到现在，我也得收收味了，来简单聊聊饺子吧。
姜文的自我表达一直都是远强于商业性的（《让子弹飞》更像是个意外），《你行你上》显然在扬长避短，尽力把他无赖、幽默的一面表现出来——可惜的是，影片中的快节奏剪辑与大段东北话，只能起到一部分表面作用，相反，这一定程度上还暴露了在情节与段子创作上的干瘪。
我得承认，如果不是因为带着解读隐喻的乐趣观影，仅靠剧情、视听、角色这些基本要素，这部片子是不够好看的。
看电影毕竟不是解谜（当然也有人乐在其中），何况姜文摆明是想《你行你上》能在院线赚钱的，因此，被观众嫌弃了也很正常，挨打要立正。
最后想感慨几句，如今这个都在尽量避免爹味叙事和“有毒男性气概”的创作氛围下，姜文反其道而行之，连装都不装了，我还是颇为佩服的。
郎国任算得上是典型的传统中国式父亲，有主意、有行动力，有时候还显得专横、无理，他当然有不完美的一面，但无论如何，他所做的都是为了孩子……功过是否，自有论断。
其实我看《你行你上》到了后程，脑子里总会蹦出《邪不压正》里蓝青峰对李天然说的那句“你该给自己找一个儿子了”……影片结尾郎国任也被抬走了，在天上他看着神采飞扬的儿子满是欣慰。
上面已经没有能教自己的老师了（连美帝都快被摸秃噜了），接下去的路才是更难走的未知领域。