2025年4月14日，国家广播电视总局的一纸通告，让影视圈沸腾——积压近9年的历史剧《霍去病传奇》更名《风起大漠》，从92集删减至75集，终获发行许可。这部由张若昀、毛晓彤、白宇等主演的史诗巨制，自2016年开拍便命运多舛，历经历史争议、审查波折与市场变迁，堪称国产剧“马拉松式制作”的缩影。
一、一场“去争议化”的重生
1. 历史争议与剧名更迭
《霍去病传奇》立项之初便因“传奇”二字引发历史爱好者质疑。霍去病作为“封狼居胥”的军神，其生平本就充满戏剧性，但剧集早期曝光的剧情被指存在“过度虚构”与“细节失真”，例如对汉匈关系的简化处理、霍去病感情线的夸张渲染等，导致大量投诉涌入广电部门。
更名《风起大漠》不仅是“去个人英雄化”的策略，更暗含创作转向：从聚焦霍去病个体传奇，转向以大漠为舞台，展现汉武帝时期边疆战争的全景图景。这一调整既弱化了争议，又呼应了当下观众对“史诗感”的偏好。
2. 从92集到75集：删减背后的多重博弈
17集的删减幅度远超常规，背后是创作、审查与市场的三重压力：
历史真实性与艺术虚构的平衡：剧组删减了部分支线剧情，如霍去病与蓁娥（毛晓彤饰）的情感纠葛，强化对史书《史记》《汉书》的依托，避免“狗血化”争议。
审查红线与主流叙事：对汉匈战争的政治博弈、民族融合等敏感议题进行艺术化处理，确保符合“民族团结”的主流价值观。
市场适配与观众耐心：75集的体量更适配流媒体时代观众的注意力，避免因冗长导致弃剧。
二、用“硬核”打磨历史质感
1. 实地取景与场景还原
为呈现大漠战场的磅礴气势，剧组辗转鄂尔多斯、贵州都匀等地，耗时11个月完成拍摄。外景占比高达80%，并斥资修建十余座城池，其中秦汉影视城面积达16万平米，战马、铠甲、兵器均按汉制复原，力求“每一帧都如纪录片”。
张若昀在采访中透露：“拍摄时每天需负重30斤铠甲骑马，沙尘暴中连眼睛都睁不开，但唯有真实才能让观众信服。”
2. 战争戏的“去特效化”
与近年依赖绿幕的古装剧不同，《风起大漠》坚持实拍冷兵器战场。万马奔腾、箭雨齐发的场面全部由真人完成，演员需训练骑射、近身格斗，甚至冒险完成跳火海、冰河冲锋等高难度动作。导演张健（代表作《雪豹》）坦言：“我们要让观众看到历史剧的‘血性’，而非虚假的特效堆砌。”
三、：实力派如何“撑起”历史魂
1. 张若昀：从“范闲”到“霍去病”的蜕变
凭借《庆余年》《雪中悍刀行》奠定“男频一哥”地位的张若昀，此次挑战17岁封侯的霍去病。剧照中，他身披重甲、目光如炬，既有少年将军的锐气，又有名将的沉稳。导演评价其表演：“他演出了霍去病的‘神性’与‘人性’，既有单骑受降的孤勇，也有对蓁娥的隐忍深情。”
2. 毛晓彤：从甜妹到“悲情公主”
毛晓彤突破以往灵动形象，饰演和亲公主蓁娥。她与霍去病的情感线成为全剧少有的柔情切口，预告片中一幕牢狱对峙戏，她含泪凝望霍去病，将家国大义与个人情感的撕裂感演绎得淋漓尽致。
3. 黄金配角团：戏骨与新生代的碰撞
胡军饰演匈奴大单于，仅凭城头拔刀的一个眼神，便传递出草原霸主的狠戾。
白宇化身匈奴王子伯力，与张若昀的对手戏充满张力，被网友称为“宿命般的对决”。
黄维德版汉武帝不怒自威，朝堂权谋戏份堪称“教科书级演出”。
四、为何我们需要《风起大漠》？
1. 历史剧的“式微”与“重生”
近十年，古装剧被仙侠、甜宠、悬疑类型挤压，真正立足史实的历史剧近乎绝迹。《风起大漠》的诞生，恰逢观众对“伪历史剧”审美疲劳的节点。它试图以强情节、快节奏（如六天转战五国的紧凑叙事）吸引年轻观众，同时以考据级服化道留住历史迷。
2. 历史真实与艺术创新的平衡术
该剧最大胆的尝试，是将霍去病的“神化”形象拉回人间。例如，单骑受降的经典桥段，既保留史书记载的胆识，又加入其对士兵存亡的挣扎，让人物更具血肉。编剧团队坦言：“我们不想造神，只想讲一个天才将领如何在时代洪流中成就传奇。”
大漠风起，历史剧的“破局之战”
《风起大漠》的过审，不仅是剧组的胜利，更是历史剧创作的一次“破局”。它证明：在快餐化娱乐时代，观众依然渴望厚重而不失张力的历史叙事。正如网友所言：“只要还有人在认真拍历史，国剧就永远有希望。”
《风起大漠》已进入排播倒计时。这场跨越九年的“风起”，能否吹响历史剧复兴的号角？我们拭目以待。