《哪吒2》从大年初一放到下线，整整153天，打破中国电影史上113项纪录，实现全球票房159亿元人民币，冲进全球票房榜前五。这一奇迹，值得庆贺！影片投入了1900+特效镜头，汇聚了138家本土动画公司，由4040名创作者协同合作完成，代表了中国电影技术工业体系逐步成熟。
《哪吒2》的成功无疑是中国电影实力的“高光点”，但并不是中国电影的“全景图”。中国电影“十四五”规划提出要在2035年实现世界电影强国的目标，要实现这一目标依然任重道远，需要行业人士冷静思考和面对。
我前段时间与光线传媒王长田董事长交流，没有五年的打磨无法产生这么一部成功的影片。那么，下半年呢，明年呢？
在好莱坞成熟的电影工业体系里，制片人才是片场真正的掌权者。他们从项目孵化、团队搭建到拍摄管控，全程主导。
例如，凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）在《侏罗纪公园》的制作过程中发挥了至关重要的作用。她不仅说服了史蒂文·斯皮尔伯格加盟该项目，还协调了特效团队，确保了制作进度的顺利进行。
而在中国片场呢？似乎面临重重迷雾。
1. 导演的无奈
我在拍摄片场见过太多憋屈的导演。
有位导演想重拍一条，结果明星经纪人直接说“我们的艺人档期到了”。在片场，有一定所谓“票房影响力”的明星都有自己的话语权，他/她们经常自己决定要怎么演，而不是导演让怎么演就怎么演。
我曾在现场看到过一位著名演员和一位知名导演的戏，最后导演对演员也只能退避三舍，让他自导自演。
2. 明星的特权
流量明星的合同里基本上明确写着，每天工作时间不超过8小时，从酒店到片场交通时间都算在里面。最离谱的是演员要出去参加这个节，那个活动，还要接个广告，这些活动所需的时间都算在合同档期里。
同时，因为档期有限导致原定拍摄时间缩短，还不能增加每天工作的时间。有位明星拍外景戏，因为觉得太阳太晒，全组人等了三个小时，等云彩遮阳才开始拍。
3. 平台的遥控
现在选角看的是数据，不是演技。一些平台方有一份“艺人热度排行榜”，要求必须用前三名的演员，哪怕角色设定完全不符。在平台对演员话语权越来越强的今天，我们很难看到新人，看来看去就是这些流量明星。没有新鲜血液的输入，这个行业怎么可能有生机和活力！
4. 编剧的困境
一位编剧朋友的原著被改得面目全非：资方要求加商战戏，平台要增加感情线，明星自带编剧修改台词。最后成片时，原著作者的名字被放在了特别小的位置。
5. 制片人的缺位
影视公司派出的制片人，我接触不少，他们更像是联络人，代表老板负责联络，怎么保证档期顺利结束，负责拨钱，大多数人根本无法来掌控制作，因为他们的专业能力不够，很多东西不懂。
更为离奇的是，我们不少影视公司老总自己也不懂电影，他们要做的事情就是怎么保证档期不要超，预算不能超，而影片质量不是他们能管的。
当导演失去创作主导权，明星只顾自身形象，平台只看数据流量时，最终呈现给观众的作品，往往成了各方妥协的产物。
这就是我们电影制作的冰山一角。为什么我们这个行业现在进入了一个调整期？希望平台、导演、演员，大家都能来反思。